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| Michaël Borremans |
GRADO DE BELLAS ARTES. 2º CURSO
Grupos 5 y 9
PROFESORA: Marta Aguilar Moreno
CURSO: 2011-2012
AULA: 008
AULA-TALLER: S-9 (bajo)
INTRODUCCIÓN
La asignatura trata principalmente de la representación del modelo humano.
Esta asignatura pretende ampliar y profundizar en los conocimientos y propiciar los desarrollos técnicos de los diferentes procedimientos gráficos del dibujo. Está ideada como taller en el que el alumno experimentará con las técnicas y los materiales propios, que le ayudarán en la adquisición de capacidades y destrezas, para dominar la estructura de la forma y la representación de la realidad utilizando para ello el modelo vivo.
La asignatura de Procesos y Procedimientos de Dibujo pretende que el alumno integre su conocimiento y habilidad en el dominio de los materiales y medios técnicos del dibujo según el fin deseado en cada propuesta artística y que adquiera las estrategias necesarias para dominar el procedimiento gráfico para su expresión personal.
Se pretende que el alumno represente la figura humana con una actitud creativa, utilizando los códigos, la terminología y los procedimientos propios del dibujo del natural a fin de enriquecer sus necesidades de comunicación.
Para ello, es necesario poseer una serie de conocimientos básicos:
- Los elementos gráficos y su sintaxis
- El volumen y el espacio en la representación
- Las técnicas gráficas
REQUISITOS PREVIOS
Asignatura obligatoria del primer cuatrimestre de segundo curso de grado, que profundiza en el conocimiento de las técnicas y los procedimientos del dibujo ya iniciados en la asignatura de Fundamentos del Dibujo.
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS
Objetivo genérico
El objetivo principal de la asignatura es saber interpretar la figura humana desde diversas intenciones comunicativas con técnicas distintas y realizar además modificaciones creativas que proporcionan la creación de formas nuevas.
Objetivos específicos de la asignatura
Manejar los elementos gráficos en el dibujo: el punto, la línea, la mancha, la textura y el color. El gesto como expresión, dominio del grafismo y el trazo.
Establecer una relación correcta entre figura y fondo.
Desarrollar la medición de las dimensiones para adquirir el dominio de las proporciones.
Análisis de la anatomía, estructuración y proporción del cuerpo humano.
Conseguir un buen encaje partiendo de esquemas geométricos.
Interpretar correctamente el volumen y el claroscuro: las luces y las sombras, saber valorar o entonar.
Manejo del espacio: la perspectiva.
Profundizar en los fenómenos perceptivos que colaboran a aumentar la sensación de espacio.
Analizar el equilibrio de las formas y el ritmo para lograr una correcta composición.
Desarrollar la sensibilidad artística. Concienciarse del equilibrio emoción - razón necesario en el aprendizaje del dibujo de la figura humana.
Competencias específicas
7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular.
9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.
12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.
14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte.
25. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico.
27. Capacidad de trabajar autónomamente.
Horas semanales
3 presenciales + 3 aula taller + 4 actividades autónomas
CONTENIDOS
1. Análisis de la figura humana: El desnudo
Función sociocultural del desnudo en la historia.
Tradición y vanguardia. Conocimientos teórico formales y referencias técnicas históricas.
2. Elementos configurativos en el Dibujo
El punto / La línea: dimensión descriptiva y expresiva - Como elemento de configuración de la forma: el encaje - El gesto gráfico: Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea / La mancha / La textura / El color: incidencia del color en la composición.
3. Sintaxis del lenguaje visual. Relación y ordenamiento de elementos. Figura-fondo.
4. La composición
Criterios básicos para componer - Simetría, asimetría - Peso visual de masa y color Dirección y líneas de fuerza - Armonía en la disposición de elementos / La proporción: Estudio de las proporciones en el arte. Concepto de canon, medida o módulo - La anatomía artística y su estructuración - Relación de proporción entre el modelo respecto al campo visual y otras figuras relacionadas entre sí.
5. El volumen
La luz, valor configurador y expresivo de ambientes y formas - El claroscuro, modelado del volumen
6. Procedimientos y técnicas utilizadas en el dibujo
Los soportes / Materiales y técnicas
7. Proceso de creación. Fases de un dibujo.
Bocetos – Encaje - Estudio de la composición – Realización - Acabado acorde con el tiempo.
METODOLOGÍA
La asignatura se divide en tres prácticas: teórico-práctico/aula-taller/actividad autónoma
TEÓRICO-PRÁCTICO
La asistencia es obligatoria. Durante las clases presenciales con modelo se realizarán ejercicios prácticos, de dos o tres sesiones de duración y apuntes de 15, 10 y 5 minutos sobre la figura humana, anunciados con anterioridad en los cuales, según avance el curso, se irá profundizando en el dominio de los conceptos gráfico-plásticos.
TRABAJO TUTORIZADO EN EL AULA–TALLER – (sin profesor)
El alumno podrá utilizar el aula-taller para la realización de los ejercicios propuestos en clase siguiendo las instrucciones establecidas previamente. En cada taller se practicará con una técnica gráfico-plástica determinada. Se seleccionará un número de ejercicios anunciados con anterioridad para su presentación y calificación.
Los materiales y útiles de uso propio que el alumno debe traer se publicarán con anterioridad en el campus virtual (Moodle).
Actividades externas: Visitas a exposiciones, ferias, galerías, talleres o asistencia a acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura.
ACTIVIDAD AUTÓNOMA DEL ALUMNO
El libro como espacio de creación
Las clases prácticas irán reforzadas con orientaciones teóricas de las cuales el alumno desarrollará sus propios análisis teóricos sobre los conceptos expuestos.
Con esto se pretende que el alumno utilice la bibliografía recomendada y aprenda a sacar sus propias conclusiones, adquiera un sistema de aprendizaje propio, en el que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación inmediata y se añada como parte de un proceso.
La enseñanza de la materia está basada en un método individualizado, creativo y activo. Como cada alumno posee características distintas y cualidades que confieren su personalidad, los trabajos serán expuestos con regular periodicidad durante las horas de tutoría, con la finalidad de obtener un trato directo orientativo y poder trazar una línea evolutiva personal.
Todos los ejercicios serán evaluados. Para la entrega de ejercicios se publicará con anterioridad la fecha en el Campus Virtual y será respetada por el alumno. La puntualidad en la realización y entrega de los ejercicios garantiza el buen funcionamiento de la asignatura, el seguimiento correcto para el alumno y su buen rendimiento.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Mínimos para superar la asignatura Procesos y Procedimientos de Dibujo
- Debe dominarse el modelo humano, teniendo en cuenta los conceptos de equilibrio, proporción, escala y ritmo.
- Debe dominarse la utilización de la línea, el grafismo y el trazo, desarrollando un nuevo gesto como expresión.
- Debe obtenerse una correcta matización y graduación tonal.
- Debe emplearse el claroscuro para sugerir el espacio y el volumen.
- Debe utilizar correctamente los materiales adecuados a cada técnica.
La evaluación es continua. Se califica a través del seguimiento de los trabajos realizados en clase, en el aula-taller y con la presentación de ejercicios y trabajos correspondientes a la actividad autónoma del alumno.
La calificación final es la evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.
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